Ma femme et moi avons récemment emmené nos trois enfants voir The Super Mario Bros. Movie, la nouvelle superproduction en images de synthèse avec Chris Pratt (Mario) et Anya Taylor-Joy (Princesse Peach).

Je ne sais pas si le film valait les 80 dollars que j’ai dépensés pour les snacks, mais je peux dire que c’est un bon film – même si j’ai manqué les 10 premières minutes environ parce qu’ils changeaient le fût de la Sam Adams que j’avais commandée. (c’est en achetant de la bière au cinéma que l’on finit par dépenser 80 dollars en snacks, et bien que je m’inquiète un peu de révéler mes préférences ici, il s’agit bien ici d’un article sérieux).

J’ai apprécié le film, et je ne comprends pas tous les commentaires qui le décrivent comme étant anti-woke.

Cette étiquette semble découler de la décision du studio d’attribuer à Pratt et Charlie Day (Luigi) les rôles principaux italo-américains, ce qui a incité John Leguizamo à boycotter le film – apparemment parce que Pratt et Day sont blancs.

« Non, je ne le regarderai pas. Ils auraient pu inclure un personnage latino », a déclaré Leguizamo, qui a joué Luigi dans Super Mario Bros. en 1993. « Comme si j’étais un pionnier et qu’ils avaient cessé de l’être. Ils ont gâché l’inclusion ».

Si l’on met de côté l’aigreur de Leguizamo, il n’y a rien d’anti-woke dans le film. Le YouTubeur Steven Jay Williams, mieux connu sous le pseudonyme de Boogie, a raison de dire que Mario Bros. n’est ni woke ni antiwoke. Il dit :


Comme Boogie, je me considère comme assez « culturellement sensible » à la politique d’identité. Et je reconnais qu’il n’y a pas de message politique subtil dans Mario Bros. C’est juste amusant.

Les fans de la franchise de jeux vidéo classique – et qui n’a pas aimé ces jeux ? – ont une fois de plus l’occasion de retrouver leurs personnages préférés. Mario, Luigi et la princesse Peach sont accompagnés de Toad (Keegan-Michael Key), Donkey Kong (Seth Rogen), Bowser (Jack Black) et d’un nombre incalculable de créatures reconnaissables. Ils se lancent dans une aventure épique à travers de nombreux mondes. Il y a des tubes, des pièces, des bonus et beaucoup de sons familiers.

Petite particularité : ce n’est pas la princesse Peach qui sert de MacGuffin comme dans les jeux vidéo, c’est Luigi qui s’en charge. Le frère vert de Mario est capturé et emprisonné par Bowser au début du film, et Mario doit le sauver de notre méchant, qui a un penchant sadique et des vues sur la princesse Peach. (Bowser veut épouser Peach et écrit des chansons pour elle).

Non, le scénario n’est pas celui de Chinatown. Mais il n’a pas besoin de l’être. C’est un film amusant pour enfants, avec des poursuites en voiture, des combats et de la nostalgie, beaucoup de nostalgie. Nous parlons ici du who’s who des tubes des années 1980, de Bonnie Tyler (Holding Out for a Hero), ACDC (Thunderstruck) et a-ha (Take on Me), ainsi que de quelques tubes des années 1970, comme Mr. Blue Sky d’Electric Light Orchestra. Et tout fonctionne. Peu importe que nous ayons entendu ces chansons des millions de fois, y compris dans un grand nombre de films hollywoodiens récents.

Bien sûr, Mario Bros. est un film d’époque. Il ramène les spectateurs à une époque plus heureuse où notre monde n’était pas aussi politisé. Je ne pense pas que cela rende le rende anti-woke – à moins qu’on entende par là simplement l’absence de wokisme.

Il n’y a pas de message climatique dans Mario Bros. La princesse Peach est toujours une fille blanche. Aucun personnage n’explore une sexualité alternative, et il n’y a pas une once de justice sociale. Au contraire, il y a un message subtil d’individualisme. L’héroïsme, nous le voyons, est un processus interne. Il s’agit de se dépasser – même nos défauts (jeu de mots) – pour faire quelque chose d’extraordinaire.

Est-ce que c’est anti-woke ? Encore une fois, je ne le pense pas, à moins que la simple absence de messages woke le qualifie ainsi.

En fin de compte, que vous choisissiez de qualifier Mario Bros. d’anti-woke ou de simple retour en arrière amusant, cela n’a pas vraiment d’importance.